Wir müssen auf südasiatische Mode achten

Als Mehr Husain und Saad Sarfraz Sheikh sich auf den Weg machten, die Geschichte der pakistanischen Mode zu erforschen, hatten sie keine Ahnung von den Schnittpunkten von Mode, Politik und sozialer Gerechtigkeit, die sie erwarteten. Die Idee zu ihrem Buch Pakistan: Eine modische Geschichte Sie wurde lebendig, als Husain ihre Kinder im Pyjama zur Schule brachte, nur um in diesen frühen Morgenstunden auf eine Mutter zu stoßen, die sie in einem Interview mit lachend beschrieb Perspektive Magazin als 'sah so elend aus, wie ich mich fühlte.' Was sie damals beeindruckte, war die Notwendigkeit herauszufinden, was diese Entscheidungen motiviert und welche treibenden Kräfte hinter der Modebranche und ihren Verbrauchern stehen. Mode hat noch nie isoliert existiert, und in einer Region wie Südasien, in der die Komplexität von Identität, Aussehen und Politik Generationen überspannt, haben Modedesigner viel Raum, um mehr als nur Kleidung durch ihre Arbeit zu präsentieren – in letzter Zeit haben sie' habe genau das getan.



Handwerkskunst war ein großer Teil der südasiatischen Geschichte und daher ist der globale Wandel zu einzigartigen handgefertigten, nachhaltigen Kreationen in der Region nicht neu. Vielmehr erlebt es eine Wiederbelebung, die aktuelle Gespräche über Geschlecht, Klasse und Identität unter Verwendung alter Bräuche einbezieht. Mit anderen Worten, die Tage der südasiatischen Mode, die auf Brautmoden beschränkt war, sind vorbei und aufstrebende Designer wollen Kleidung schaffen, die dem Verbraucher etwas bedeutet, egal an welchem ​​​​Tag oder von wem sie getragen wird. Der weltberühmte indische Designer Sabyasachi zeigte ein männliches Model in einem glitzernden Kleid und Absätzen, und die Reaktion war geteilt – mit nur einem Bild konnte der Designer die Verbraucher dazu bringen, sich zu fragen, warum sie das kaufen, was sie kaufen; warum die Geschlechternormen, an denen die Region immer noch festhält, als eisern angesehen werden. Und der Wandel hört hier nicht auf. Von Beginn des Designprozesses bis zu den Menschen, die sie tragen, nutzen diese frischen südasiatischen Designer Mode als Zugang zu viel wichtigeren Gesprächen über Gender, Identität, Zugänglichkeit und nachhaltiges Schaffen.

Wenn Sie noch nicht von ihnen gehört haben, werden Sie froh sein, dass sie jetzt auf Ihrem Radar sind. Die besten und angesagtesten südasiatischen Marken zum Shoppen im Jahr 2021, unten.



Inklusivität – Karachi, Pakistan

Inclusivitee wurde von den Schwestern Rabeeya und Aisha Latif gegründet und ist eine neue zugängliche und integrative Unisex-Modemarke, die pakistanische Prominente wie die Schauspielerin Yashma Gill und den Content Creator Rebellious Brownie auf sich aufmerksam machte. Für Rabeeya, die unter dem Namen Soul Bitches auf Facebook einen sicheren Online-Bereich für pakistanische Frauen betreibt, war es von entscheidender Bedeutung, eine Marke zu schaffen, die alle einbezieht. Obwohl die Marke keine herkömmlichen Größen hat, bietet sie zwei Größen 'lang' an. und 'kurz,' und verkauft wunderschöne Blazer und Mäntel, die wirklich jedem stehen würden. „Die Kleider sollen locker sein; Eine Größe kann nie allen passen“, sagt Rabeeya und sagt, dass die durchschnittlichen Größen aus dem Messen ihrer Freunde stammten.



Die Marke wollte etwas Neues in die Gespräche über geschlechtslose Kleidung bringen. „Ein großer Teil von Inclusivitee ist die Verwendung von leuchtenden Farben wie Pink und Lila auch für Männer. Wir wollten signalisieren, dass Farben vorbeiziehen, die das Geschlecht bedeuten“, sagt Rabeeya. Der Aufbau einer Fangemeinde war ein langsamer Prozess, vielleicht aufgrund ihres Out-of-the-Box-Stils, aber die Marke hat gesehen, wie einige ihrer herausragendsten Stücke zu Bestsellern wurden.

Bloni - Neu-Delhi, Indien

Akshat Bansal, dessen Arbeit mit Bloni ausgezeichnet wurde in Forbes 30 unter 30 im letzten Jahr glaubt, dass geschlechtsneutrale Mode nachhaltig ist. Bloni wurde 2017 gegründet und konzentriert sich seitdem darauf, dem uralten indischen Batikhandwerk neues Leben einzuhauchen. Für die zukunftsorientierte Marke sind Nachhaltigkeit und die Anerkennung der Auswirkungen ihrer Entscheidungen ein entscheidendes Ziel, das sie projizieren möchten. Mit Auszeichnungen wie Grazia India und Lakme Fashion Week will die Marke den Prozess der Modekreation neu erfinden.

Auf die Frage, was Bloni so einzigartig macht, sagt Bansal: „Einführung von Textilien aus marinem Plastikmüll und ihnen ein neues Leben zu geben. Mischen der technisch erzeugten Stoffe mit lokalen Handwerkstechniken, dem Handwerk des Bindens und Färbens, Handhäkeln und Stricken. Glasierte Stoffe, klare Silhouetten und geschlechtsneutrale Formen verwischen die optische Unterscheidung und bilden eine starke Basis für die Kollektionen der neuen Tech-Generation.' Mit einem Flaggschiff in Neu-Delhi führt Bloni über 10 Geschäfte in Indien, 5 in den Vereinigten Arabischen Emiraten und eines in London und arbeitet an einer Kunstresidenz und einem gemeinnützigen Erlebniszentrum. 'Diese Idee beginnt mit dem Gedanken an Hilfe und Unterstützung für eine grüne Kreislaufzukunft und ein gerechtes Wirtschaftswachstumsmodell, das mit Landfrauen zusammenarbeitet und sie mit Fähigkeiten ausstattet, die sie finanziell unabhängig machen.' sagt Bansal.

Rastah - Lahore, Pakistan



Rastah bedeutet Pfad in Urdu, und der Name trifft den Nagel auf den Kopf, denn diese pakistanische Streetwear-Marke beschreitet in der Tat neue Wege für die sterbende Kunst in Pakistan. Zain, Ismail und Adnan Ahmed haben die Marke 2018 erstmals auf den Markt gebracht. Trotz der Verbindung zu uralten pakistanischen Traditionen lehnt die Marke Nostalgie ab. Stattdessen konzentrieren sie sich darauf, sich neu zu erfinden und dem Streetwear-Markt etwas Neues und von Natur aus Pakistanisches hinzuzufügen, mit einem Engagement für ihre Handwerker.

„Das Problem hier ist, dass lokale Handwerker von Zwischenhändlern für ihre Arbeit ausgebeutet werden. Sie erhalten einen unzureichenden Betrag für ihre Kunst, und dieselben Stücke werden zu himmelhohen Preisen an Käufer verkauft“, sagte Adnan gegenüber Forbes. Rastah arbeitet direkt mit lokalen Handwerkern und Blockdruckern zusammen, die seine Gründer wie Zain auf ihren Reisen durch Pakistan treffen. Das Endergebnis? Eklektische Fusionen wie auf Streetwear gedruckte Mogul-Miniaturen, die die Aufmerksamkeit von Riz Ahmed erregt haben. Rastah hat zu einem Wiedererwachen der Modekunst beigetragen, indem er Handwerker wie Aslam Mirza beschäftigte und ermutigte, die einst Fähigkeiten wie den Blockdruck zugunsten kommerzieller Aktivitäten wie der Herstellung von Bettwäsche aufgegeben hatten, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Kallol Datta - Kolkata, Indien

Der Kleiderdesigner Kallol Datta aus Kalkutta hat diesen September im Rahmen des Jameel Prize: Poetry and Politics eine Gruppenausstellung in London im Victoria and Albert Museum. Die Art und Weise, wie Datta ihre Arbeit auf künstlerische Forschung stützt, bedeutet, dass ihre Ausstellungsmöglichkeiten nicht die übliche Art für die Modewelt sind, aber auch die Arbeit dieses Designers ist es auch nicht. Datta macht dies hauptsächlich durch die Verwendung von geschlechtslosen Designs, aber es hört hier nicht auf.



„Indem ich das Geschlecht nicht anerkenne, richtet sich mein Fokus ausschließlich auf die textile Form und dann umgekehrt auf den Körper, der sie bewohnen wird. Dies wiederum ermöglicht es mir, das Gatekeeping, das in der Modebranche auftritt, zusammen mit Homophobie, Kasteismus, Frauenfeindlichkeit und Islamfeindlichkeit, die sowohl innerhalb der Branche als auch nach außen grassiert, anzusprechen und weiter zu hinterfragen“, sagt Datta. Was die Kleidung repräsentiert und der Prozess, mit dem sie dies tun, ist für den Designer ebenso wichtig, der hinzufügt: 'Ich erkunde durch meine Arbeit gerne Vorstellungen von kultureller Nachhaltigkeit gegenüber Vorstellungen von kultureller Vielfalt vor dem Hintergrund sich verändernder Landschaften.' Abgesehen von Dattas eigener Website sind die Stücke auch bei Garde in Beverly Hills und online bei 1st dibs erhältlich.

Makhantoas - Lahore, Pakistan

Makhantoas wurde von den Erinnerungen der Gründerin Sarah Babar an Verkäufer auf dem Liberty Market in Lahore inspiriert, die 'ihre Holzstäbchen benutzten und Stoff in riesigen Töpfen mit kochender Farbe rührten'. Jedes Stück wird nach den Wünschen des Kunden maßgeschneidert und ist daher ein absolutes Unikat, mit einem sorgfältigen Blick auf Arbeitspraktiken, die anderswo in der Mode so viel falsch gemacht haben. „Wir kaufen lokal ein, produzieren lokal und versuchen, so viele Ressourcen wie möglich zu nutzen. Wir verwenden keine maschinell bedruckten Stoffe und sprechen keine Anbieter an, die unserer Meinung nach ihren Mitarbeitern gegenüber nicht fair sind. Das war eine große Sache für uns, denn obwohl wir ein sehr kleines Unternehmen sind und unser Handeln im Großen und Ganzen keinen Unterschied macht, wollen wir nicht am Riesenrad des Kapitalismus teilnehmen und ausbeuten Arbeitnehmer und Verbraucher gleichermaßen“, sagt sie.

Anstatt von konventionellen Geschlechternormen in der Mode motiviert zu sein, huldigt die junge Marke der südasiatischen Architektur in all ihrer Schönheit von geraden Linien und Symmetrien, Kuppeln und Minaretten. Während die Marke vorerst auf Instagram operiert, hoffen sie, dass eine Welt nach Covid auch die Möglichkeit für IRL-Pop-up-Stores bietet.

Für mehr über die Zukunft der Geschlechter in der Mode , lesen Sie, wie TikTok bereits geschlechterfrei ist, finden Sie die besten geschlechtslosen Marken zum Shoppen und warum die richtige Unterwäsche Ihr Leben buchstäblich verändern kann.

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    Wir müssen auf südasiatische Mode achten

    Als Mehr Husain und Saad Sarfraz Sheikh sich auf den Weg machten, die Geschichte der pakistanischen Mode zu erforschen, hatten sie keine Ahnung von den Schnittpunkten von Mode, Politik und sozialer Gerechtigkeit, die sie erwarteten. Die Idee zu ihrem Buch Pakistan: Eine modische Geschichte Sie wurde lebendig, als Husain ihre Kinder im Pyjama zur Schule brachte, nur um in diesen frühen Morgenstunden auf eine Mutter zu stoßen, die sie in einem Interview mit lachend beschrieb Perspektive Magazin als 'sah so elend aus, wie ich mich fühlte.' Was sie damals beeindruckte, war die Notwendigkeit herauszufinden, was diese Entscheidungen motiviert und welche treibenden Kräfte hinter der Modebranche und ihren Verbrauchern stehen. Mode hat noch nie isoliert existiert, und in einer Region wie Südasien, in der die Komplexität von Identität, Aussehen und Politik Generationen überspannt, haben Modedesigner viel Raum, um mehr als nur Kleidung durch ihre Arbeit zu präsentieren – in letzter Zeit haben sie' habe genau das getan.



    Handwerkskunst war ein großer Teil der südasiatischen Geschichte und daher ist der globale Wandel zu einzigartigen handgefertigten, nachhaltigen Kreationen in der Region nicht neu. Vielmehr erlebt es eine Wiederbelebung, die aktuelle Gespräche über Geschlecht, Klasse und Identität unter Verwendung alter Bräuche einbezieht. Mit anderen Worten, die Tage der südasiatischen Mode, die auf Brautmoden beschränkt war, sind vorbei und aufstrebende Designer wollen Kleidung schaffen, die dem Verbraucher etwas bedeutet, egal an welchem ​​​​Tag oder von wem sie getragen wird. Der weltberühmte indische Designer Sabyasachi zeigte ein männliches Model in einem glitzernden Kleid und Absätzen, und die Reaktion war geteilt – mit nur einem Bild konnte der Designer die Verbraucher dazu bringen, sich zu fragen, warum sie das kaufen, was sie kaufen; warum die Geschlechternormen, an denen die Region immer noch festhält, als eisern angesehen werden. Und der Wandel hört hier nicht auf. Von Beginn des Designprozesses bis zu den Menschen, die sie tragen, nutzen diese frischen südasiatischen Designer Mode als Zugang zu viel wichtigeren Gesprächen über Gender, Identität, Zugänglichkeit und nachhaltiges Schaffen.

    Wenn Sie noch nicht von ihnen gehört haben, werden Sie froh sein, dass sie jetzt auf Ihrem Radar sind. Die besten und angesagtesten südasiatischen Marken zum Shoppen im Jahr 2021, unten.



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    Inclusivitee wurde von den Schwestern Rabeeya und Aisha Latif gegründet und ist eine neue zugängliche und integrative Unisex-Modemarke, die pakistanische Prominente wie die Schauspielerin Yashma Gill und den Content Creator Rebellious Brownie auf sich aufmerksam machte. Für Rabeeya, die unter dem Namen Soul Bitches auf Facebook einen sicheren Online-Bereich für pakistanische Frauen betreibt, war es von entscheidender Bedeutung, eine Marke zu schaffen, die alle einbezieht. Obwohl die Marke keine herkömmlichen Größen hat, bietet sie zwei Größen 'lang' an. und 'kurz,' und verkauft wunderschöne Blazer und Mäntel, die wirklich jedem stehen würden. „Die Kleider sollen locker sein; Eine Größe kann nie allen passen“, sagt Rabeeya und sagt, dass die durchschnittlichen Größen aus dem Messen ihrer Freunde stammten.



    Die Marke wollte etwas Neues in die Gespräche über geschlechtslose Kleidung bringen. „Ein großer Teil von Inclusivitee ist die Verwendung von leuchtenden Farben wie Pink und Lila auch für Männer. Wir wollten signalisieren, dass Farben vorbeiziehen, die das Geschlecht bedeuten“, sagt Rabeeya. Der Aufbau einer Fangemeinde war ein langsamer Prozess, vielleicht aufgrund ihres Out-of-the-Box-Stils, aber die Marke hat gesehen, wie einige ihrer herausragendsten Stücke zu Bestsellern wurden.

    Bloni - Neu-Delhi, Indien

    Akshat Bansal, dessen Arbeit mit Bloni ausgezeichnet wurde in Forbes 30 unter 30 im letzten Jahr glaubt, dass geschlechtsneutrale Mode nachhaltig ist. Bloni wurde 2017 gegründet und konzentriert sich seitdem darauf, dem uralten indischen Batikhandwerk neues Leben einzuhauchen. Für die zukunftsorientierte Marke sind Nachhaltigkeit und die Anerkennung der Auswirkungen ihrer Entscheidungen ein entscheidendes Ziel, das sie projizieren möchten. Mit Auszeichnungen wie Grazia India und Lakme Fashion Week will die Marke den Prozess der Modekreation neu erfinden.

    Auf die Frage, was Bloni so einzigartig macht, sagt Bansal: „Einführung von Textilien aus marinem Plastikmüll und ihnen ein neues Leben zu geben. Mischen der technisch erzeugten Stoffe mit lokalen Handwerkstechniken, dem Handwerk des Bindens und Färbens, Handhäkeln und Stricken. Glasierte Stoffe, klare Silhouetten und geschlechtsneutrale Formen verwischen die optische Unterscheidung und bilden eine starke Basis für die Kollektionen der neuen Tech-Generation.' Mit einem Flaggschiff in Neu-Delhi führt Bloni über 10 Geschäfte in Indien, 5 in den Vereinigten Arabischen Emiraten und eines in London und arbeitet an einer Kunstresidenz und einem gemeinnützigen Erlebniszentrum. 'Diese Idee beginnt mit dem Gedanken an Hilfe und Unterstützung für eine grüne Kreislaufzukunft und ein gerechtes Wirtschaftswachstumsmodell, das mit Landfrauen zusammenarbeitet und sie mit Fähigkeiten ausstattet, die sie finanziell unabhängig machen.' sagt Bansal.

    Rastah - Lahore, Pakistan



    Rastah bedeutet Pfad in Urdu, und der Name trifft den Nagel auf den Kopf, denn diese pakistanische Streetwear-Marke beschreitet in der Tat neue Wege für die sterbende Kunst in Pakistan. Zain, Ismail und Adnan Ahmed haben die Marke 2018 erstmals auf den Markt gebracht. Trotz der Verbindung zu uralten pakistanischen Traditionen lehnt die Marke Nostalgie ab. Stattdessen konzentrieren sie sich darauf, sich neu zu erfinden und dem Streetwear-Markt etwas Neues und von Natur aus Pakistanisches hinzuzufügen, mit einem Engagement für ihre Handwerker.

    „Das Problem hier ist, dass lokale Handwerker von Zwischenhändlern für ihre Arbeit ausgebeutet werden. Sie erhalten einen unzureichenden Betrag für ihre Kunst, und dieselben Stücke werden zu himmelhohen Preisen an Käufer verkauft“, sagte Adnan gegenüber Forbes. Rastah arbeitet direkt mit lokalen Handwerkern und Blockdruckern zusammen, die seine Gründer wie Zain auf ihren Reisen durch Pakistan treffen. Das Endergebnis? Eklektische Fusionen wie auf Streetwear gedruckte Mogul-Miniaturen, die die Aufmerksamkeit von Riz Ahmed erregt haben. Rastah hat zu einem Wiedererwachen der Modekunst beigetragen, indem er Handwerker wie Aslam Mirza beschäftigte und ermutigte, die einst Fähigkeiten wie den Blockdruck zugunsten kommerzieller Aktivitäten wie der Herstellung von Bettwäsche aufgegeben hatten, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

    Kallol Datta - Kolkata, Indien

    Der Kleiderdesigner Kallol Datta aus Kalkutta hat diesen September im Rahmen des Jameel Prize: Poetry and Politics eine Gruppenausstellung in London im Victoria and Albert Museum. Die Art und Weise, wie Datta ihre Arbeit auf künstlerische Forschung stützt, bedeutet, dass ihre Ausstellungsmöglichkeiten nicht die übliche Art für die Modewelt sind, aber auch die Arbeit dieses Designers ist es auch nicht. Datta macht dies hauptsächlich durch die Verwendung von geschlechtslosen Designs, aber es hört hier nicht auf.



    „Indem ich das Geschlecht nicht anerkenne, richtet sich mein Fokus ausschließlich auf die textile Form und dann umgekehrt auf den Körper, der sie bewohnen wird. Dies wiederum ermöglicht es mir, das Gatekeeping, das in der Modebranche auftritt, zusammen mit Homophobie, Kasteismus, Frauenfeindlichkeit und Islamfeindlichkeit, die sowohl innerhalb der Branche als auch nach außen grassiert, anzusprechen und weiter zu hinterfragen“, sagt Datta. Was die Kleidung repräsentiert und der Prozess, mit dem sie dies tun, ist für den Designer ebenso wichtig, der hinzufügt: 'Ich erkunde durch meine Arbeit gerne Vorstellungen von kultureller Nachhaltigkeit gegenüber Vorstellungen von kultureller Vielfalt vor dem Hintergrund sich verändernder Landschaften.' Abgesehen von Dattas eigener Website sind die Stücke auch bei Garde in Beverly Hills und online bei 1st dibs erhältlich.

    Makhantoas - Lahore, Pakistan

    Makhantoas wurde von den Erinnerungen der Gründerin Sarah Babar an Verkäufer auf dem Liberty Market in Lahore inspiriert, die 'ihre Holzstäbchen benutzten und Stoff in riesigen Töpfen mit kochender Farbe rührten'. Jedes Stück wird nach den Wünschen des Kunden maßgeschneidert und ist daher ein absolutes Unikat, mit einem sorgfältigen Blick auf Arbeitspraktiken, die anderswo in der Mode so viel falsch gemacht haben. „Wir kaufen lokal ein, produzieren lokal und versuchen, so viele Ressourcen wie möglich zu nutzen. Wir verwenden keine maschinell bedruckten Stoffe und sprechen keine Anbieter an, die unserer Meinung nach ihren Mitarbeitern gegenüber nicht fair sind. Das war eine große Sache für uns, denn obwohl wir ein sehr kleines Unternehmen sind und unser Handeln im Großen und Ganzen keinen Unterschied macht, wollen wir nicht am Riesenrad des Kapitalismus teilnehmen und ausbeuten Arbeitnehmer und Verbraucher gleichermaßen“, sagt sie.

    Anstatt von konventionellen Geschlechternormen in der Mode motiviert zu sein, huldigt die junge Marke der südasiatischen Architektur in all ihrer Schönheit von geraden Linien und Symmetrien, Kuppeln und Minaretten. Während die Marke vorerst auf Instagram operiert, hoffen sie, dass eine Welt nach Covid auch die Möglichkeit für IRL-Pop-up-Stores bietet.

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